Con demasiada frecuencia, las tradiciones indígenas son extraídas, reenvasadas o incautadas para la ganancia de otra persona
Originalmente publicado sobre Global Voices
Un Huipil, Kaqchikel Maya, textil Patzun exhibido en el Museo Textil de Canadá, alrededor de finales del 20 al 21 c temprano. Tales textiles son una importante tradición maya y todavía están hechos por tejedores mayas hoy. Imagen desde Wikimedia Commons. CC0.
Este post es parte de Global Voices August 2026 Spotlight series, “Derechos indígenas. Esta serie ofrece información sobre las vidas y experiencias de los pueblos indígenas para construir conexiones entre regiones, centrar experiencias indígenas y compartir las historias de líderes, activistas, miembros de la comunidad, y mucho más. Usted puede apoyar esta cobertura donandoAquí..
Para muchas comunidades indígenas, las tradiciones, el arte y las ceremonias son la columna vertebral de su identidad compartida, esencial para marcar hitos importantes, fomentar un sentido de comunidad y transmitir historias a la generación más joven. Sin embargo, con demasiada frecuencia, estas tradiciones son extraídas, reempacadas, vendidas o incautadas para la ganancia de otra persona.
Pots de Clay roto: Parte de un ritual de boda en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca. Imagen desde Flickr. CC BY-NC-ND 2.0
Las ceremonias espirituales descansan para los turistas. Manufacters co-opt Arte indígena sin crédito ni pago. Los gobiernos anexan el patrimonio indígena para legitimar su propio poder. Los mecánicos difieren a través de la geografía y la cultura, pero el resultado es el mismo: los recursos y el significado fluyen hacia fuera de la comunidad que los creó y enriquecen a los forasteros, a menudo los mismos grupos que los han estado oprimiendo durante siglos.
En Oaxaca, México, los planificadores de bodas venden “casas oxacanas” como un paquete comercial, ofreciendo calenda procesiones, baile mezcal y tradicional, despojado de las ceremonias y reciprocidad que dan a la tradición su significado.
Mientras tanto, las principales casas de moda internacionales desvergonzadamente Patrones textiles indígenas, aprovechando sus diseños sin dar crédito ni pago a los que concibieron de ellos. Pero esta historia no se trata sólo de la extracción: En Guatemala, los tejedores mayas están luchando, impulsando el reconocimiento legal de sus derechos colectivos de propiedad intelectual.
Ceremonia de boda en el Templo de Santo Domingo – Ciudad de Oaxaca, Oaxaca, México. Imagen desde Wikimedia Commons. CC BY-SA 2.0
En el sur de México, las comunidades oaxaqueñas tienen una rica tradición de elaboradas ceremonias de boda que están siendo mercantilizadas y monetizadas para llegar al público exterior. Las bodas oaxaqueñas suelen involucrar elementos como calenda (una tradicional procesión oaxaqueña), Guelaguetza (un tradicional festival oaxaqueño), así como comida específica, música, danza, bebida y rituales.
Estos “paquetes de bodas oaxacos” despojan los acontecimientos de todo su significado cultural y los reducen a una transacción. Como autor oaxaqueño Kupijy Vargas explica:
El concepto de bodas oaxaqueñas está ofertado en un mercado comercial, ofrecido al público por paquetes, construidos a partir de la apropiación cultural de una calenda, incluyendo el mezcal, la música y las mujeres bailando.
Estos paquetes ofrecen ese concepto para después tener una fiesta en el jardín etnobotánico, en donde se sirve comida oaxaqueña gourmet, alimentos que se comen dentro de la región pero sirves de manera estilizada. Quienes los preparan y los sirven, es decir, los meseros, cocineras, etcétera, son quienes sostienen con sus atenciones a esa fiesta en donde no existe la Guelaguetza, ni el acto de dar y recibir, sino que existe una monetización por los servicios. Es allí cuando el colonialismo vuelve a triunfar, convirtiendo en trabajadores a todas esas personas de la cultura en la que crecieron y nacieron, en sus propias tierras.
El concepto de bodas oaxaqueñas se comercializa comercialmente, ofrecido al público en paquetes construidos sobre la apropiación cultural de una calenda (procesión tradicional oaxaqueña), incluyendo el baile mezcal, musical y femenino.
Estos paquetes ofrecen este concepto seguido de una fiesta en el jardín etnobotánico, donde se sirve comida gourmet oaxaqueña, comidas que se comen dentro de la región pero se presentan de manera estilizada. Aquellos que preparan y sirven la comida —los camareros, cocinan, etc.— son los que sostienen a este partido con su atención al detalle. No hay Guelaguetza (un tradicional festival oaxaqueño), ningún acto de dar y recibir, sino más bien una monetización de servicios. Es aquí donde el colonialismo triunfa una vez más, convirtiendo a toda la gente de la cultura en la que crecieron y nacieron, en su propia tierra, en meros obreros.
Una dinámica similar se desarrolla con textiles en esta región y otras comunidades indígenas.Autor de OaxacaTajëw B. Díaz Robles argumenta que extracción de textiles tradicionales sin reconocer o resarcir a las comunidades que las inventaron es una forma de apropiación.
...propongo que el plagio y/o apropiación de la blusa de Tlahui y de sus patrones gráficos por parte de Isabel Marant y Antik Batik (otra empresa de moda francesa que también incurrió en la copia del textil de Tlahui en su colección Bartra de 2014) es la conversión de formas diversas de derechos de propiedad colectiva-comunal a propiedad privada, puesto que hasta el momento del plagio los bordados eran considerados parte de la identidad cultural de un colectivo, un texto que se Esto no significa que no sean personas específicas las que las elaboran ni que no exista una comercialización local, pero estas personas crean y producen en un contexto comunitario delimitado y las prendas circulan en un mercado que identifica claramente su origen. De ahí que Marant y Antik Batik, en palabras de las autoridades comunitarias de Tla-huitolte-pec en su pronunciamiento de junio de 2015, hayan cometido algo que enuncian como 'la apropiación de un patrimonio cultural. ’
Propongo que el plagio y/o la apropiación de la blusa Tlahui y sus patrones gráficos por Isabel Marant y Antik Batik (una empresa de moda francesa que también copió el textil Tlahui en su colección de Bartra 2014) constituye la conversión de diversas formas de derechos de propiedad colectiva/comunal en propiedad privada. Hasta el plagio, el bordado se consideraba parte de la identidad cultural de un colectivo, un textil cuyos patrones gráficos identifican una comunidad específica y se recrean comunalmente.
Esto no significa que los individuos específicos no los crean, ni que el comercio local no existe, pero estos individuos crean y producen dentro de un contexto comunitario definido, y las prendas circulan en un mercado que identifica claramente su origen. Por lo tanto, Marant y Antik Batik, en palabras de las autoridades comunitarias de Tlahuitoltepec en su declaración de junio de 2015, cometieron lo que describen como “la apropiación del patrimonio cultural. ’
Algunas comunidades mayas Guatemala está luchando contra este fenómeno empujando por las protecciones legales para artesanías y textiles tradicionales.
La lucha ha estado ocurriendo durante más de una década: En 2016, la Asociación de Mujeres para el Desarrollo de Sacatepéquez (AFEDES) y una coalición de cooperativas tejedoras presentó un desafío constitucional alegando que el silencio de Guatemala sobre los derechos textiles indígenas era en sí mismo inconstitucional. El Constitucional Corte se unió a ellos dos veces, ordenando al Congreso aprobar legislación protectora. Hasta ahora, el Congreso no lo ha hecho. Dos proyectos de ley han muerto en la legislatura: Iniciativa 5247 en 2017, e Iniciativa 6136 en 2022.
Huipil de la pequeña ciudad de San Antonio Aguas Calientes, Guatemala. Imagen desde Wikimedia Commons. CC BY-SA 4.0.
En junio de 2026, el movimiento, que ahora trabaja bajo el nombre “Ru Chajixik ri Qana'ojb'äl” (“guardando nuestro conocimiento”, en el idioma Kaqchikel), presentó una tercera propuesta, Iniciativa 6788.
Al igual que sus predecesores, el proyecto de ley define la propiedad intelectual textil como "colectiva, inalienable e imprescriptible", lo que significa que pertenece a la comunidad en lugar de a cualquier individuo, no puede ser vendido o firmado, y no puede expirar.
Si se aprueba, reconocería formalmente a los pueblos indígenas como autores legales de sus tejidos, diseños y técnicas, incluyendo motivos específicos, patrones, símbolos, colores, glifos y petroglifos pasados por generaciones, y crear un Consejo Nacional de Propiedad Intelectual Textil e Indígena para hacer cumplir esos derechos. Los tejedores también han pedido al Congreso tres compromisos concretos junto al proyecto de ley: Una resolución favorable que afirma la base legal constitucional e internacional para la propiedad intelectual indígena colectiva, agilizó el manejo legislativo y un diálogo permanente entre el Congreso y el movimiento para seguir el progreso del proyecto.
Independientemente de cómo las tarifas de la ley en la legislatura de Guatemala, la propuesta presenta un modelo para otros grupos indígenas de todo el mundo que buscan salvaguardar sus propios derechos de propiedad intelectual.
.jpg){kind=link}
