[P]Ainters اس وقت ریاست سے فرار نہیں ہو سکتے. اپنے کام میں، میں ایک اور حقیقت تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہوں...
اصل شائع شدہ عالمگیر
جومے امیگو ، ‘کاغذی دُنیا میں، 2023. کاغذ پر Acrylic، 290 x 420 سم (114.2 × 165.4 میں)۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
جوہری امیگو کے لیے تصویری مزاحمت کی ایک شکل ہو سکتی ہے، نہ کہ موجودہ کے ظلم و ستم کو دوبارہ زندہ کیا جائے بلکہ اس کے اندر متبادل فضا پیدا کر کے۔ ایک لمحے کے دوران ، کاٹلن آرٹسٹ خاموشی ، خوبصورتی ، خوبصورتی اور فطرت کی جھلک دیکھنے کی طرف مائل ہوتا ہے ۔ " پیکنگ ایک پوزیشن لینے کا ایک طریقہ بھی ہے" وہ کہتا ہے، "ایک اور ممکنہ فضاء کی تخلیق" کے ذریعے کہ اس کے برعکس "کسی مزاحمت کی صورت بھی بن سکتی ہے۔ “
سن 1963ء میں بارسلونا میں پیدا ہوئے ، امیگو نے اِس بات کا مطالعہ کِیا کہ اِس کتاب میں اِس مضمون کے بارے میں کیا بتایا گیا ہے ۔ لیوٹجا سکول آف آرٹ اینڈ ڈیزائن. . مصوری اپنی مشق کے لیے مرکزی حیثیت رکھتی ہے، لیکن انہوں نے مصوری، کرومیکی، تزئین، نصب العین اور تزئین و آرائش میں بھی کام کیا ہے۔ بنیادیں لِزِنا ڈی رُبیل، کیتالونیا کے لا ناگیرا علاقے میں ، اس نے سپین اور بیرون ملک میں وسیع پیمانے پر مظاہرے کیے ہیں ، جن میں شامل ہے۔ جاپاني، مراکش اندلس اور سوئٹزرلینڈ.
اُن کے اسٹوڈیو میں جُرم امیگو نے ایلزینا ڈی ریبلیس ، کیتالونیا میں پرورش پائی ۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
امیگو کا کام ایک جاپانی کی شاعرانہ معیشت ہے۔ حکو: شکلیں، یادداشتیں اور انتشارات ان کی ضروری ضروریات پر حاوی ہو جاتے ہیں، جس سے موجودگی اور غیر موجودگی کے درمیان رکاوٹ کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ اُس کی تصانیف میں ایک ایسی غیرمعمولی منظر پیش کِیا جاتا ہے جس میں رنگ ، نشانے اور غیرمعمولی جگہ کو دیکھا جاتا ہے ۔ انٹری ناول اسی طرح ایک ایسی ہی طرح بیان کِیا گیا ہے جو ” ضرورتوں کی شاعری “ کو اجاگر کرتی ہے ۔ “
سفر اس کی نظریاتی زبان کا مرکز ہے۔ امیگو خود کو ” شکلوں کی تلاش “ کہتے ہیں ۔ جاپان جس نے کئی دہائیوں سے اس کا دورہ کیا، اس نے اسے " کم سے کم کہنے کی تعلیم دی" جبکہ مراکش لہروں کے ذریعے اپنے کام میں داخل ہو جاتا ہے، آثار اور مناظر یادوں میں بدل جاتے ہیں۔
گلوبل وائسس کے ایک انٹرویو میں امیگو یادو، سفر، بے چینی، اسٹوڈیو کا تسلسل، خاموشی اور خوبصورتی خود کو مزاحمت کی شکل کیوں بن سکتی ہے۔
انٹرویو سے ایکسکرپٹ مندرجہ ذیل ہیں:
جومے امیگو، ’ طوفانی بادل ، تلنگلادو 2۔ مول ڈی کوسٹا، پورٹ آف تاراگونا 2025۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
آپ نے اسٹوڈیو کو اپنے اردگرد ” پُرکشش اور قابلِرسائی “ کے طور پر بیان کِیا ہے اور آپکے کام میں تبدیلی — ایک چاول پریڈڈ ، بادلوں ، پانی کے ریلے یا مریخ میں لہروں کے ذریعے پیچھے رہ جانے والی لہروں — میں بدل جاتی ہے ۔ کسی چیز کو دیکھنے اور تصویر بنانے کے درمیان کیا ہوتا ہے؟
جومے امیگو ( جے اے ): میں نے عام طور پر اپنے سٹوڈیو کے باہر دیکھا ہے جو میں نے دیکھا ہے، یاد رکھنا اور یاد رکھنا. یہ اس تجربے کی باقیات ہیں جو وقت گزرنے کے گزرنے کی مزاحمت کرتے ہیں، بالآخر یہ کرۂ فضائی یا کاغذ پر طے ہو جاتا ہے۔
اس عمل کے دوران بہت سی صورتیں ختم ہو جاتی ہیں اور مَیں اُن لوگوں کو ہی سمجھتا ہوں جنہیں مَیں بیشتر نمائندہ خیال کرتا ہوں ۔ اِس بات کا اندازہ لگانے کے لئے کہ کس چیز کو ختم ہونا چاہئے اور کیا باقی رہنا چاہئے ، بڑی حد تک ایک مشق — جو یادداشت کو محفوظ رکھتی ہے ۔ اس طرح تصوف کا عمل بھی بے بنیاد انداز بن جاتا ہے، ایک گفتگو جو مجھے یاد آتی ہے اور تصوف کے انتہائی عمل میں آتی ہے۔
کئی سالوں سے ، مَیں نے متعدد اسٹوڈیوز میں کام کِیا ہے جہاں مَیں سفر اور زندگی کے دوران جمع کئے جانے والے تجربات کے ذریعے کام کر رہا ہوں ۔ لیکن نیچے کی طرف اسٹوڈیو اتنی جسمانی جگہ نہیں ہے جو میرے ساتھ چلتی ہے: یہ جہاں کہیں بھی مجھے دیا گیا ہے ۔
’ لوک سبھا ، ‘ 2023 ۔ کپڑوں پر ایکوریکل، 162 x 194 سم (63.8 × 76.4٪)۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
OM: آپ نے پرنٹنگ اور تزئین و آرائشی تکنیکوں کو تربیت دی، جو اپنی تصنیف میں جاری کی ہیں، جبکہ آپ ہاتھ سے بنائی ہوئی کاغذ، کرومی، لوہے، تزئین و آرائش اور مواد جیسے مواد کے ساتھ بھی کام کرتے ہیں۔ قَسم. . مادی اور تکنیک اس کام کو کیسے تشکیل دیتی ہے ؟
جیک: بعد از مَیں بہت چھوٹا تھا ۔ یہ زمین اور فطرت سے براہِراست رابطہ رکھنے کا ایک طریقہ ہے جس سے ہمارے اردگرد کی دُنیا سے تعلق قائم ہو جاتا ہے ۔
میرا تخلیقی عمل کسی بھی مستحکم حکومت کی پیروی نہیں کرتا ۔ یہ عمل ایک بنیادی کردار ہے ۔ تصویر میں ، کام مکمل کرنے کے سلسلے میں مشکل فیصلے کرنے کا فیصلہ کِیا جا رہا ہے ۔ عام طور پر ، کام آپ کو یہ بتاتا ہے کہ اب اسے ہاتھ نہیں لگانا چاہئے ۔
میرے کام کے عملے کے دوران بہت سے ٹکڑے اسٹوڈیو کے پچھلے حصے میں چھوڑ دیے جاتے ہیں۔ بعض مہینے یا اس وقت تک وہاں رہتے ہیں جب تک مَیں پھر سے اُن سے گزر نہ لوں ۔ جب مَیں انہیں ٹھیک کر دیتا ہوں تو وہ مجھے مثبت طریقے سے حیران کرتے ہیں اور بہتیرے معاملات میں اُنہیں تکمیل تک پہنچنے کیلئے بہت کم مداخلت درکار ہوتی ہے ۔ دوسری بار، اس کی بجائے، میں نے ان پر سیدھے طور پر سفید رنگ دیا اور دوبارہ شروع کیا۔
مَیں نے ہمیشہ اپنے آرامدہ علاقے — تصویر — اور تین سائز میں کام کرنے کی ضرورت محسوس کی ہے ۔ کئی سالوں سے مَیں نے وہ مواد پایا ہے جو مَیں ہر نظریے کے لئے یا پھر کاغذ پر یا مجسّمہسازی کیلئے موزوں خیال کرتا ہوں ۔
Jaume Amigó, ‘Feuilles Blanches". 2026. Acrylic on on Clection. 114 x 146 سم (44.9 × 57.5 in)۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
OM: جاپان تیس سال سے زیادہ عرصہ تک آپ کی زندگی کا حصہ رہا، جبکہ مراکش بھی آپ کی مشق کے لیے ایک اہم مقام بن گیا ہے۔ اِس کی بجائے وہ آپ کے کام میں کچھ وقت صرف کرتے ہیں ۔ مختلف جگہوں پر کام کرنے کا طریقہ کیسے بدل گیا ہے ؟
جیک: مَیں نے ہمیشہ خود کو ایک ایسی شکل کا مالک خیال کِیا ہے جس کی وجہ سے وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ مَیں اپنی تصویر میں تبدیلی کر لیتا ہوں ۔ جاپان اور مراکش نے میرے کام میں بہت سے نئے مواد لائے ہیں : فارمز پہلے سے ہی مجھ سے ناواقف ، نئے مواد ، حتیٰکہ خوشبو بھی جن میں دلچسپی پیدا ہو گئی ہے اور ایک یا دوسرا یہ کہ میری تصاویر کا حصہ بن گیا ہے ۔
مَیں نے جاپان اور مراکش میں کئی بار کام کِیا ہے ۔ لیکن شاید سفر کا سب سے دلچسپ حصہ گھر آنا اور میرے اسٹوڈیو میں واپس آنا ہے۔ اُس وقت مَیں سفر کے دوران جوکچھ دیکھتا ، محسوس کرتا اور اُسے پورا کر سکتا ہوں ۔
میں نے ہمیشہ ڈرائنگ اور اسکیچ کے لئے کیپ استعمال کرتے ہیں. مجھے مادی طور پر نظریات پیش کرنے کی ضرورت ہے، اس عمل کے دوران میں جو کچھ بھی نظر آتا ہے اس کی نشان دہی کرنے کے لئے. میرے خیال میں، اگر یہ خیالات کی کوئی شکل نہیں مل سکے تو آخر کار ختم ہو کر غائب ہو جاتے ہیں۔
جب مَیں اپنے اسٹوڈیو میں واپس آتی ہوں تو مَیں اپنے گردونواح پر بھی نظر ڈالتی ہوں ۔ مَیں پہلے سے ہی جانتا ہوں کہ نئی شکلوں اور معنوں میں کیا ہو سکتا ہے ۔
Jaume Amigaó, River I, 2024. اِس کی لمبائی 150 ایکس 150 سینٹیمیٹر ہے ۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
جیک: جاپان میرے کام کے لیے ہمیشہ بہت اہم ذریعہ رہا ہے ۔ مَیں اپنے سفروں کے ذریعے اس کی خوبصورتی ، اس کی تصاویر اور تصاویر کے ذریعے اس کی تصاویر دریافت کرنے آیا ہوں لیکن اس کے لوگوں اور دوستوں کے ساتھ ساتھ ساتھ مَیں نے اس میں بھی خوب دلچسپی لی ہے ۔
جب مَیں مَیں نے مِتُو بِشُو کا ذکر کِیا ناررو روڈ کو اندریا کی طرفمجھے اُس کے نظریات اور اُس کے غیرمعمولی بُتپرستانہ خیالات کا اظہار کرنے کے طریقے سے بہت جلد اُس کے نظریات نے مجھے بہت متاثر کِیا ۔ تقریباً اسے پہچاننے کے بغیر، باشکو کا حصہ بن گیا کہ کیسے میں سوچتا ہوں اور تصویر کو سمجھتا ہوں: کیسے استعمال کرنا، رنگ کے استعمال کو کم کرنا اور اس پر زور دینا، کم سے کم کہنے کا طریقہ۔
ایک تصویر میں، مجھے یقین ہے کہ شکل و صورت برابر وزن رکھتی ہے۔ اِس سلسلے میں ایک مثال پر غور کریں ۔ مَیں خاص طور پر اِس بات میں دلچسپی رکھتا ہوں کہ ہمارے پاس کیا ہے اور ہم کیا کرنے کا انتخاب کرتے ہیں ۔ مَیں اِس نظریے سے بھی بہت متاثر ہوں کہ کسی چیز کا وجود ختم ہو جانا ہے ۔ یہ ایک نظریہ ہے کہ مَیں اپنے کام میں قدرتی طور پر کام کرتا ہوں ۔
جومے امیگو، ’ طوفانی بادل ، تلنگلادو 2۔ مول ڈی کوسٹا، پورٹ آف تاراگونا 2025۔ تصوف کا تصویری اعزاز۔
اے ایم : ہمارے اردگرد جنگوں ، ظلموتشدد اور انسانی تکلیف کی بہتات ہیں ۔ آپ کے کام میں ایک بہت مختلف قسم کی توجہ کا تقاضا کیا جاتا ہے: غیر جانبداری، خاموشی، کشش، قدرتی چکر اور جو چیز غائب ہو جاتی ہے اس کے آثار۔ ایسی ظالمانہکُن حقیقتپسندانہ صورتحال پر کیا اثر ڈال سکتی ہے ؟
جیک: یہ سچ ہے کہ فنکار ریاست کو اس وقت نہیں بچا سکتے ۔ مَیں اپنے کام میں ایک اَور حقیقت تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہوں ، ایسی جگہ بنانے کی کوشش کرتا ہوں جہاں خوبصورتی ، خاموشی اور فطرت کے چکر میری مدد کرتے ہیں ۔
میرے اسٹوڈیو میں صرف پینٹنگ مجھے اس سب سے دور رہنے کی اجازت دیتا ہے، ایک لمحے کے لئے اسے بھول جاؤ. لیکن اس دور کا مطلب اسے نظر انداز نہیں کرنا ہے ۔ اِس کے علاوہ مَیں اِس بات سے بھی واقف ہوں کہ میرے اِردگِرد کیا واقع ہوا ہے ۔
میرے لئے ، مصوری ایک مؤقف اختیار کرنے کا ایک طریقہ بھی ہے — لازمی طور پر حقیقت کی براہِراست نمائندگی کے ذریعے نہیں بلکہ ایک اور ممکنہ جگہ کی تخلیق کے ذریعے : خاموشی ، تزئین و آرائش اور خوبصورتی کی جگہ جو بالکل برعکس ہے وہ بھی مزاحمت کی ایک شکل بن سکتی ہے ۔
