'[P]ainters राज्य नहीं बच सकता है, जो वर्तमान में दुनिया में है। मेरे काम में, मैं एक और वास्तविकता तलाशने की कोशिश करता हूं ...
मूल रूप से प्रकाशित ग्लोबल वॉयस
Jaume Amigó, 'Papers d'aigua I, '2023. कागज पर ऐक्रेलिक, 290 x 420 सेमी (114.2 × 165.4 इंच)। कलाकार की फोटो सौजन्य।
Jaume Amigó के लिए, पेंटिंग प्रतिरोध का एक रूप हो सकता है, वर्तमान की हिंसा और विकार को फिर से उत्पन्न नहीं, बल्कि इसके भीतर एक वैकल्पिक स्थान बनाकर। तत्काल और अक्सर क्रूर छवियों के साथ संतृप्त क्षण में, कैटलन कलाकार मौन, अवमानना, सौंदर्य और प्रकृति की लय की ओर मुड़ जाता है। "पेंटिंग भी एक स्थिति लेने का एक तरीका है," उन्होंने कहा, "अन्य संभावित अंतरिक्ष का निर्माण" के माध्यम से, इसके विपरीत, "प्रतिरोध का एक रूप भी बन सकता है। ”
1963 में बार्सिलोना में पैदा हुए, अमिगो ने उत्कीर्णन और प्रिंट बनाने का अध्ययन किया। कला और डिजाइन के Llotja स्कूल। चित्रकारी अपने अभ्यास के लिए केंद्रीय बनी हुई है, लेकिन उन्होंने मूर्तिकला, मिट्टी के बरतन, उत्कीर्णन, स्थापना और दर्शनशास्त्र में भी काम किया है। में आधारित L'Alzina de Ribellesकैटालोनिया के ला नोगुरा क्षेत्र में, उन्होंने स्पेन और विदेशों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है, जिसमें शामिल हैं जापान, मोरक्को, नीदरलैंड और स्विट्जरलैंड।
Jaume Amigó अपने स्टूडियो में l'Alzina de Ribelles, Catalonia. कलाकार की फोटो सौजन्य।
अमिगो के काम में जापानी की कविवादी अर्थव्यवस्था है हकीक: रूपों, यादों और संवेदनाओं को उनकी अनिवार्यताओं को पार कर दिया जाता है, जिससे उपस्थिति और अनुपस्थिति के बीच निलंबन की भावना पैदा होती है। उनकी पेंटिंग एक धीमी तरह की तलाश में आमंत्रित करती है, जहां रंग, इशारा और शांति समकालीनता के लिए खुली जगह है। एंटरटेनमेंट समान रूप से एक "visible haiku" के रूप में वर्णित किया गया है जो "आवश्यकताओं की कविता" को समाप्त करता है। ”
यात्रा अपनी दृश्य भाषा के लिए केंद्रीय है। Amigó खुद को "रूपों का एक कलेक्टर" कहते हैं, जो जापान और मोरक्को से आकार, सामग्री, बनावट और यहां तक कि गंध को अवशोषित करते हैं। जापान, जिसे उन्होंने दशकों तक दौरा किया है, ने उन्हें "कम के साथ अधिक कहने के लिए" सिखाया, जबकि मोरक्को अपने काम को ज्वारों, निशानों और परिदृश्यों के माध्यम से स्मृति और अमूर्तता में बदल गया।
ग्लोबल वॉयस के साथ एक साक्षात्कार में, अमिगो स्मृति, अंतर्ज्ञान, यात्रा, खालीपन, स्टूडियो का एकजुटता के बारे में बात करते हैं, और क्यों मौन और सुंदरता स्वयं प्रतिरोध का रूप बन सकती है।
साक्षात्कार से छूट का पालन करें:
Jaume Amigó, 'Between Clouds, Tinglado' 2, 'मोल डे कोस्टा, पोर्ट ऑफ टारगोना, 2025। कलाकार की फोटो सौजन्य।
Omid Memarian (OM): आपने स्टूडियो को अपने परिवेश में "मोबाइल और पारगम्य" के रूप में वर्णित किया है, और आपका काम आपको क्या सामना करना पड़ता है - मोरक्को में ज्वारों द्वारा छोड़े गए चावल धान, बादल, पानी के लिली या निशान - अमूर्त रूपों में बदल देता है। क्या होता है?
Jaume Amigó (JA): मैं आम तौर पर अपने स्टूडियो के बाहर क्या देखा है, जो याददाश्त और स्मृति पर चित्रण करता हूं। यह वही अनुभव है जो उस समय के मार्ग का विरोध करता है, जो अंततः कैनवास या कागज पर तय हो जाता है।
इस प्रक्रिया के दौरान, कई रूप गायब हो जाते हैं और केवल उन लोगों को जो मैं ज्यादातर प्रतिनिधि बने रहते हैं। यह तय करना कि क्या गायब होना चाहिए और क्या रहना चाहिए? इस तरह, पेंटिंग का कार्य भी सुधार का एक रूप बन जाता है, जो मुझे याद है और पेंटिंग के बहुत कार्य में क्या होता है, इसके बीच एक संवाद।
वर्षों में, मैंने कई स्टूडियो में काम किया है, जहां मैं अपनी यात्राओं और मेरे जीवन के दौरान संचित अनुभवों के माध्यम से काम करने में सक्षम हूं। लेकिन नीचे, स्टूडियो मेरे साथ चलने वाले अंतरिक्ष के रूप में इतना भौतिक स्थान नहीं है: यह वह जगह है जहां भी मैं किसी भी समय हो सकता हूं।
Jaume Amigó, 'कम ज्वार' 2023. कपड़े पर ऐक्रेलिक, 162 x 194 सेमी (63.8 × 76.4 इंच)। कलाकार की फोटो सौजन्य।
ओएम: आपने प्रिंटमेकिंग और उत्कीर्णन तकनीकों में प्रशिक्षित किया है, जिसे आपकी पेंटिंग में ले जाया गया है, जबकि आप हाथ से बने कागज, चीनी मिट्टी की चीज़ें, लोहा, रंजक और सामग्री जैसे सामग्रियों के साथ भी काम करते हैं। कैओलिन। सामग्री और तकनीक कैसे काम को आकार देती है?
जै: चूंकि मैं बहुत युवा था, मैंने अपने खुद के पेंट बनाने के लिए पिगमेंट का इस्तेमाल किया है। यह पृथ्वी और प्रकृति के साथ सीधे संपर्क में रहने का एक तरीका है, जो हमारे आसपास के काम में दुनिया से बात ला रहा है।
मेरी रचनात्मक प्रक्रिया किसी भी स्थापित नियम का पालन नहीं करती है। यह एक ऐसा कार्य है जिसमें अंतर्ज्ञान मौलिक भूमिका निभाता है। पेंटिंग में, एक कठिन निर्णय तब निर्धारित होता है जब कोई काम समाप्त हो जाता है। आमतौर पर, काम खुद आपको बताता है कि इसे अब तक नहीं छूना चाहिए।
मेरी कार्य प्रक्रिया के दौरान कई टुकड़े स्टूडियो के पीछे छोड़ दिए जाते हैं। कुछ महीनों या वर्षों तक वहाँ रहते हैं, जब तक मैं फिर से उन पर पहुंच जाता हूं। जब मैं उन्हें ठीक करता हूं, तो वे अक्सर मुझे सकारात्मक तरीके से आश्चर्यचकित करते हैं और कई मामलों में उन्हें पूरा होने के लिए बहुत कम हस्तक्षेप की आवश्यकता होती है। इसके बजाय, मैं सीधे उन पर सफेद रंग में पेंट करता हूं और फिर से शुरू होता हूं।
मैंने हमेशा अपने आराम क्षेत्र - पेंटिंग के बाहर कदम करने की आवश्यकता महसूस की है - और तीन आयामों में काम करते हैं। वर्षों में, मैंने उन सामग्रियों को पाया है जिन्हें मैं प्रत्येक विचार या जुनून के लिए उपयुक्त मानता हूं, चाहे कैनवास पर हों, कागज पर या मूर्तिकला में।
Jaume Amigó, 'Feuilles blanches।' 2026. कैनवास पर ऐक्रेलिक। 114 x 146 सेमी (44.9 × 57.5 इंच)। कलाकार की फोटो सौजन्य।
OM: जापान 30 से अधिक वर्षों तक आपके जीवन का हिस्सा रहा है, जबकि मोरक्को भी आपके अभ्यास के लिए एक महत्वपूर्ण स्थान बन गया है। केवल पहचानने योग्य इमेजरी के माध्यम से दिखाई देने के बजाय, ये स्थान आपके काम को सामग्री, बनावट, इशारे और प्रकृति के अवलोकन के तरीकों के माध्यम से दर्ज करते हैं। कैसे विभिन्न स्थानों में काम कर रहा है आप जिस तरह से देख सकते हैं?
जै: मैंने हमेशा अपने आप को रूपों का एक कलेक्टर माना है - रूपों कि, समय के साथ, मैं अपनी पेंटिंग में शामिल हो गया और बदल गया। जापान और मोरक्को ने अपने काम में नई सामग्री का एक बड़ा सौदा लाया है: पहले मेरे लिए अज्ञात रूपों, नई सामग्री, यहां तक कि गंध जो कुछ रुचि बरस रही है और उस, एक रास्ता या दूसरा, अंत में मेरी कल्पना का हिस्सा बन गया।
मैंने जापान और मोरक्को में कई बार काम किया है, और उनमें से प्रत्येक यात्रा को समृद्ध किया गया है। लेकिन शायद यात्रा का सबसे दिलचस्प हिस्सा घर आने का क्षण है और मेरे स्टूडियो में लौट रहा है। यही वह जगह है जहाँ मैं यात्रा के दौरान जमा होने वाली सभी तलछटों को खाली कर सकता हूं, और किसी भी तरह मैंने जो देखा है, महसूस किया और इकट्ठा किया है।
मैं हमेशा चित्र और नमूने के लिए नोटबुक का उपयोग करता हूं। मुझे इस प्रक्रिया के दौरान जो कुछ भी दिखाई देता है उसका पता लगाने के लिए विचारों को भौतिक रूप देने की आवश्यकता है। मुझे लगता है कि विचार, अगर उन्हें कैनवास या पेपर पर कोई फॉर्म नहीं मिला है, अंततः समाप्त हो गया और गायब हो गया।
जब मैं अपने स्टूडियो में वापस आ जाता हूं, तो मैं अपने परिवेश को अलग-अलग देखना शुरू कर देता हूं। दूर रहने के बाद, मैं पहले से ही जानता हूँ कि नए रूपों और अर्थों पर क्या विचार कर सकता है।
Jaume Amigó, नदी I, 2024। कपड़े पर ऐक्रेलिक, 150 x 150 सेमी [59.1 × 59.1 इंच]। कलाकार की फोटो सौजन्य।
जै: जापान हमेशा मेरे काम के लिए प्रेरणा का एक महत्वपूर्ण स्रोत रहा है। मेरी यात्रा के माध्यम से, मैं अपने परिदृश्य, इसके सिरेमिक और उसके चित्रों के माध्यम से अपनी सुंदरता की खोज करने के लिए आया हूँ, लेकिन इसके लोगों और दोस्तों के साथ रहने के माध्यम से मैंने वहाँ बनाया है।
जब मैंने Matsuo Bashō's पढ़ा नैरो रोड टू द इंटीरियर, मैं जल्दी से अपने विचारों से मोहित हो गया था और अपने तरीके से असाधारण ब्रह्मचर्य के साथ एक अवधारणा को व्यक्त करने के लिए और उसी समय, सबसीम। लगभग इसे महसूस किए बिना, बैशो कैसे मुझे लगता है और पेंटिंग को समझने का एक हिस्सा बन गया: खालीपन का उपयोग कैसे करें, रंग के उपयोग को कम करने और पार करने के तरीके, कम से कम कैसे कहें।
एक पेंटिंग में, मैं मानता हूँ कि फॉर्म और एम्पिटिटी बराबर वजन लेती है। यह अभ्यास में डालने के लिए एक कठिन संतुलन है, लेकिन जब यह हासिल हो जाता है तो बहुत पुरस्कृत होता है। मैं विशेष रूप से उस तनाव में दिलचस्पी रखता हूं जो मौजूद है और हम क्या बाहर निकलने का फैसला करते हैं। मैं दृढ़ता की अवधारणा के लिए भी गहराई से तैयार हूं - गायब होने के लिए कुछ चीज़ों का विचार, जो ठीक उसी कारण से विशेष मूल्य पर होता है। यह एक अवधारणा है जो मुझे रूचि रखती है और मुझे लगता है कि मैं अपने काम के भीतर स्वाभाविक रूप से काम करता हूं।
Jaume Amigó, 'Between Clouds, Tinglado' 2, 'मोल डे कोस्टा, पोर्ट ऑफ टारगोना, 2025। कलाकार की फोटो सौजन्य।
OM: हम युद्धों, विस्थापन और मानव पीड़ा की तत्काल, अक्सर क्रूर छवियों से घिरे हुए हैं। आपका काम एक बहुत ही अलग तरह का ध्यान देने की मांग करता है: धीमेपन, मौन, अमूर्तता, प्राकृतिक चक्र, और जो गायब हो जाता है उसके निशान। इस तरह के एक क्रूर ठोस पल में अमूर्तता क्या पेशकश कर सकते हैं?
जै: यह सच है कि चित्रकार वर्तमान में राज्य से बच नहीं सकते हैं। मेरे काम में, मैं एक और वास्तविकता की तलाश करने की कोशिश करता हूं, एक ऐसी जगह बनाने के लिए जहां सौंदर्य, मौन और प्रकृति के चक्र मुझे दुनिया में अपनी जगह खोजने में मदद करते हैं, जो तेजी से प्रतिबंधात्मक, अर्थहीन छवियों से संतृप्त होते हैं।
मेरे स्टूडियो में अकेले चित्रकारी मुझे उस सब से दूर रहने देता है, जिससे इसे एक पल के लिए भूल जाता है। लेकिन उस दूरी का मतलब यह नहीं है कि इसे अनदेखा करना। इसके विपरीत, यह मुझे मेरे आसपास क्या हो रहा है और इसके संबंध में खुद को तैनात करने का तरीका ढूंढने के बारे में अधिक जागरूक होने देता है।
मेरे लिए, पेंटिंग भी एक स्थिति लेने का एक तरीका है - जरूरी नहीं कि वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व के माध्यम से, लेकिन किसी अन्य संभावित स्थान के निर्माण के माध्यम से: मौन, अवमानना और सुंदरता का एक स्थान, जो इसके विपरीत, प्रतिरोध का एक रूप भी बन सकता है।
