‘[P]ainters cannot escape the state the world is currently in. وأحاول في عملي البحث عن واقع آخر ...
نُشرت في الأصل Global Voices
Jaume Amigó, ‘Papers d’aigua I, ' 2023. Acrylic on paper, 290 x 420 cm (114.2 × 165.4 in). مجاملة من الفنان
وبالنسبة لجامي أميغو، يمكن للطلاء أن يكون شكلاً من أشكال المقاومة، لا عن طريق إعادة إنتاج العنف والاضطرابات في الحاضر، بل عن طريق إيجاد مكان بديل فيه. وفي لحظة مشبعة بالصور الفورية والوحشية في كثير من الأحيان، يتحول فنان الكاتالان إلى صمت، وفكر، وجمال، وهيثام الطبيعة. وقال " إن التخطيط هو أيضا وسيلة لاتخاذ موقف " ، من خلال " إنشاء حيز محتمل آخر " ، على النقيض من ذلك، " يمكن أن يصبح أيضا شكلا من أشكال المقاومة. "
ولد في برشلونة في عام 1963، درست شركة " أميغو " التكريم والطباعة في Llotja School of Art and Design. ولا يزال الطلاء محورياً لممارسته، ولكنه عمل أيضاً في النحت، والسيراميات، والتنقية، والتركيب، والتصوير. القائمة l’Alzina de Ribellesوفي منطقة كاتالونيا لا نوغيرا، عرض على نطاق واسع في إسبانيا وخارجها، بما في ذلك في مناطق منها اليابانالمغرب هولندا وسويسرا.
Jaume Amigó at his consumption in l ' Alzina de Ribelles, Catalonia. مجاملة من الفنان
ولعمل شركة Amigó اقتصاد شاعري في اليابان haiku: النماذج والذكريات والمشاعر تُعادل إلى أساسها، مما يخلق إحساسا بالتعليق بين الوجود والغياب. لوحاته تدعو نوعًا أبطأ من النظر، حيث اللون، اللفتة و الفراغ يفتح المجال للتأمل. Entre núvols ووصف أيضا بأنه " هايكو " الذي يثبط " شعرا للأساسيات. "
السفر مركزي لغته البصرية ويدعو أمينو نفسه " جامعا للأشكال " يستوعب الأشكال والمواد والمنسوجات بل رائحته من اليابان والمغرب. وقد علّمته اليابان، التي زارها منذ عقود، " أن يقول أكثر من ذلك " ، بينما يدخل المغرب عمله من خلال المد والأثر والمناظر الطبيعية التي تحولت إلى ذاكرة وضربة.
In an interview with Global Voices, Amigó speaks about memory, intuition, travel, emptiness, the solitude of the Stu, and why silence and beauty can themselves become forms of resistance.
وفيما يلي مقتطفات من المقابلة:
Jaume Amigó, ♪ Between Clouds, Tinglado )٢( Moll de Costa, Port of Tarragona, 2025. مجاملة من الفنان
أوميد ميماريان )ترجمة شفوية عن الانكليزية(: لقد وصفت الاستوديو بأنه " متنقل وكبير " إلى محيطه، وتحو ِّل أعمالكم ما تصادفونه - زبادة الأرز، أو السحب، أو زنابق المياه، أو الآثار التي خلفها المد والجزر في المغرب - إلى أشكال بسيطة. ماذا يحدث بين رؤية شيء ورسمه؟
Jaume Amigó (JA): أنا عادة أرسم ما رأيته خارج استوديو بلدي، استنادا على إعادة الاستعمار والذاكرة. وما تبقى من تلك التجربة، وهو ما يقاوم مرور الوقت، الذي يصبح أخيرا ثابتا على الأغطية أو الورق.
وخلال هذه العملية، تختفي أشكال كثيرة، ولا تزال هناك سوى الأشكال التي أعتبرها معظم الممثلين. والبت في ما ينبغي أن يختفي وما ينبغي أن يبقى هو، إلى حد كبير، دراسة في الحدس - توليفة لما احتفظت به الذاكرة. وبهذه الطريقة، يصبح عمل اللوحة أيضا شكلا من أشكال الارتجال، والحوار بين ما أذكر وما يحدث في أعمال الرسم ذاتها.
وعلى مر السنين، عملت في العديد من الاستوديوهات والمساحات التي تمكنت فيها من تحمل الخبرات المتراكمة أثناء سفري وحياتي والعمل من خلالها. بيد أن الاستوديو ليس في القاع مكانا ماديا بقدر ما هو حيز ينتقل معي: فهو حيثما يحدث أن أكون في أي لحظة.
Jaume Amigó, ‘Low tide,’ 2023. Acrylic on fabric, 162 x 194 cm (63.8 × 76.4 in). مجاملة من الفنان
لقد تدربت على تقنيات الطباعة والتنقية، التي حملت في لوحتك، بينما تعمل أيضاً مع ورق مصنوع يدوياً، السيراميك، الحديد، الخنازير، مواد مثل kaolin. كيف تُشكل المواد والتقنيات العمل؟
JA: منذ لقد كنت صغيرا جدا، وقد استخدمت الخنازير لصنع طلاءي الخاص. وهي وسيلة للبقاء على اتصال مباشر بالأرض والطبيعة، وجلب المسألة من العالم حولنا إلى العمل.
ولا تتبع عملي الإبداعي أي قاعدة ثابتة. وهو قانون يؤدي فيه الحدس دورا أساسيا. في اللوحة، أحد أصعب القرارات هو تحديد وقت انتهاء العمل. وعادة ما يخبركم العمل نفسه بأنه لا ينبغي لمسه بعد الآن.
خلال عمليّة عمليّة عمليّة، العديد من القطع تُترك في خلف الإستوديو. يبقى البعض هناك لأشهر أو حتى سنوات حتى أعبرهم مرة أخرى وعندما أستعيدهم، كثيرا ما يفاجئونني بطريقة إيجابية، وفي حالات كثيرة يحتاجون إلى تدخل ضئيل جدا للوصول إلى الإنجاز. في أوقات أخرى، بدلا من ذلك، أرسم مباشرة فوقهم في الأبيض و أبدأ مرة أخرى.
وقد شعرت دائما بالحاجة إلى الخروج من منطقة راحتي - الرسم - والعمل بثلاثة أبعاد. وعلى مر السنين، وجدت أن المواد التي أعتبرها أنسب لفكرة أو هوس، سواء على الكتف، أو على الورق، أو في النحت.
Jaume Amigó, ‘Feuilles blanches.’ 2026. Acrylic on canvas. 114 x 146 cm (44.9 × 57.5 in). مجاملة من الفنان
لقد كانت اليابان جزءاً من حياتك لأكثر من 30 عاماً، بينما أصبح المغرب أيضاً مكاناً مهماً لممارستك. وبدلاً من أن تظهر هذه الأماكن من خلال صور يمكن التعرف عليها، يبدو أنها تدخل عملك من خلال المواد والمنسوجات واللفتات وطرق مراقبة الطبيعة. كيف تغير العمل في أماكن مختلفة كما ترى؟
JA: لقد كنت دائما أعتبر نفسي جامعا للأشكال - وهي أشكال أدمجها وأحولها مع مرور الوقت. وقد جلبت اليابان والمغرب قدرا كبيرا من المواد الجديدة في أعمالي: أشكال لم تكن معروفة من قبل بالنسبة لي، ومواد جديدة، بل رائحتها التي أثارت بعض الاهتمام، وأنه، بطريقة أو بأخرى، ينتهي بها المطاف إلى أن تصبح جزءا من صورتي.
وقد عملت مرات عديدة في اليابان والمغرب، وكل رحلة من هذه الرحلات كانت غنية. ولكن ربما الجزء الأهم من السفر هو لحظة العودة إلى المنزل والعودة إلى استوديو بلدي. وهذا هو المكان الذي يمكنني فيه أن أفرغ جميع الرواسب التي تراكمت في أثناء الرحلة، وأضع بطريقة أو بأخرى ما رأيته وشعرت به وجمعته.
أنا دائماً أستخدم دفتر الملاحظات للرسومات والرسومات أريد أن أُعطي شكلاً مادياً للأفكار لأترك أثراً لأي شيء يظهر أثناء العملية أعتقد أن تلك الأفكار، إذا لم يجدوا شكلاً على الأغطية أو الورق، تنتهي في نهاية المطاف وتختفي.
عندما أعود إلى استوديو بلدي، وأنا أيضا بدء النظر في محيطي بشكل مختلف. بعد أن أبتعد، ما أعرفه بالفعل يمكن أن يتخذ أشكالاً ومعاني جديدة.
Jaume Amigó, River I, 2024. Acrylic on fabric, 150 x 150 cm [59.1 × 59.1 inches]. مجاملة من الفنان
JA: اليابان كانت دائما مصدر إلهام مهم جدا لعملي. ومن خلال سفري، جئت إلى هنا لأكتشف مذاهبها من خلال المناظر الطبيعية، وخزائنها، ولوحاتها، ولكن قبل كل شيء من خلال العيش إلى جانب شعبها والأصدقاء الذين صنعتهم هناك.
عندما قرأت ماتسو باشكو طريق نارو إلى الداخليةلقد تم تزييف أفكاري بسرعة وبطريقته في التعبير عن مفهوم بذكاء غير عادي، وفي الوقت نفسه دون حدود. تقريباً بدون أن أدرك ذلك، أصبح (باش) جزءاً من طريقة تفكيري وفهمي للرسم: كيف أستخدم الفراغ، وكيف أخفض و تمدد استخدام اللون، وكيف أقول أكثر مع أقل.
في اللوحة، أعتقد أن الشكل و الفراغ يحملان وزناً متساوياً وهو توازن صعب التطبيق، ولكنه يكافأ كثيرا عندما يتحقق. وإنني مهتم بصفة خاصة بهذا التوتر بين ما هو موجود وما نختاره للخروج منه. وأنا أيضا متمسكة بمفهوم الارتحال - فكرة شيء يُقصد به أن يختفي، وهذا هو السبب الذي يكتسب قيمة خاصة. وهو مفهوم يثير اهتمامي وأشعر أنه يعمل بصورة طبيعية جدا في إطار عملي.
Jaume Amigó, ♪ Between Clouds, Tinglado )٢( Moll de Costa, Port of Tarragona, 2025. مجاملة من الفنان
OM: We are surrounded by immediate, often brutal images of wars, displacement, and human suffering. عملك يتطلب نوعاً مختلفاً جداً من الاهتمام: البطء، الصمت، الضرب، الدورات الطبيعية، ما الذي يمكن أن يعرضه الهجوم في هذه اللحظة الخرسانية الوحشية؟
JA: وصحيح أن الرسامين لا يستطيعون الفرار من الولاية التي يوجد بها العالم حاليا. في عملي، أحاول البحث عن واقع آخر، لبناء مكان حيث الجمال والصمت ودورات الطبيعة تساعدني على إيجاد مكاني في عالم يتزايد شبعه بصور لا معنى لها.
الطلاء وحده في استوديو بلدي السماح لي الخطوة بعيدا عن كل ذلك، لنسيان ذلك للحظة. ولكن هذه المسافة لا تعني تجاهلها. وعلى النقيض من ذلك، اسمحوا لي أيضا أن أصبح أكثر وعيا بما يحدث حولي وأن أجد طريقة لوضعي فيما يتعلق به.
وبالنسبة لي، فإن اللوحة هي أيضا وسيلة لاتخاذ موقف - ليس بالضرورة من خلال التمثيل المباشر للواقع، بل من خلال إنشاء حيز آخر ممكن: مكان للصمت، والتأمل، والجمال الذي يمكن أن يصبح، على وجه التحديد، شكلا من أشكال المقاومة.
