La commercialisation des cultures et traditions autochtones

Les traditions autochtones sont extraites, transformées et exploitées au profit de tiers.

Publié à l'origine en Global Voices en espagnol

Huipil de Patzún, appartenant au peuple maya kaqchikel, exposé au Musée des textiles du Canada, de la fin du 20e ou du début du 21e siècle. Ces textiles sont une tradition maya fondamentale que les tisserands mayas continuent de développer. Image de Wikimedia Commons (CC0).

Cet article fait partie de la série Global Voices "Spotlight" d'août 2026,Droits des autochtones. Cette série offre une vision de la vie et de l'expérience des peuples autochtones afin d'établir des liens entre les régions, de mettre en lumière les expériences autochtones et de raconter des histoires de dirigeants, d'activistes, de membres de la communauté et d'autres personnes. Vous pouvez soutenir cette couverture avec un don.

Les traditions, l'art et les cérémonies sont au cœur de l'identité collective de nombreuses communautés autochtones, fondamentale pour commémorer des événements importants, promouvoir un sentiment de communauté et transmettre l'histoire aux jeunes générations. Cependant, trop souvent, ces traditions sont extraites, reformulées, commercialisées ou adaptées par quelqu'un à des fins étrangères.

Pots d'argile brisés: Une partie d'un rituel de mariage à Juchitán de Saragosse, Oaxaca. Image de Flickr (CC BY-NC-ND 2.0).

Les cérémonies spirituelles sont recréées pour les touristes. Les fabricants prennent des expressions artistiques indigènes sans reconnaître leurs créateurs ni les payer. Les gouvernements intègrent le patrimoine autochtone pour légitimer leur propre pouvoir. Les mécanismes varient selon la région et la culture, mais le résultat est le même : les ressources et le sens s'éloignent de la communauté qui les a créés et enrichissent les personnes qui leur sont étrangères, appartenant souvent aux mêmes groupes qui ont opprimé cette communauté pendant des siècles.

À Oaxaca, au Mexique, les organisateurs de mariages commercialisent les mariages dits « oaxaqueña » comme des forfaits touristiques qui comprennent des plats traditionnels, mezal et danse, mais qui dépouillent ces éléments de cérémonies et de réciprocité qui leur donnent leur sens.

En attendant, d'importantes maisons de mode internationales sont approprié des dessins et modèles textiles autochtonesils profitent de leurs créations et ne reconnaissent ni ne paient ceux qui pensent à eux. Mais l'appropriation ne s'arrête pas là : au Guatemala, les tisserands mayas luttent pour la reconnaissance juridique de leurs droits collectifs de propriété intellectuelle.

Cérémonie de mariage dans le temple de Saint-Domingue, Oaxaca, Mexique. Image de Wikimedia Commons (CC BY-SA 2.0).

Dans le sud du Mexique, les communautés Oaxaca ont une riche tradition de cérémonies de mariage élaborées qui deviennent des produits commerciaux pour attirer des auditoires extérieurs. Les mariages Oaxaca comprennent souvent des éléments tels que le calenda - une procession traditionnelle de Oaxaca -, la guélaguetza - la célébration traditionnelle de Oaxaca - ainsi que des repas, de la musique, des danses, des boissons et des rituels propres.

Ces « forfaits de mariage oaxaca » fêtent toute leur signification culturelle et les réduisent à une transaction. Comme l'explique l'auteur Kupijy Vargas:

Le concept de mariages oaxaqueña est offert dans un marché commercial, offert au public par paquets, construit à partir de l'appropriation culturelle d'un calenda, y compris le mezal, la musique et les femmes dansant.

Ces forfaits offrent ce concept et ont ensuite une fête dans le jardin ethnobotanique, où vous servez des aliments oaxaque gourmets, des aliments qui sont consommés dans la région mais servis de façon stylisée. Ceux qui les préparent et les servent, c'est-à-dire les serveurs, les cuisiniers, etc., sont ceux qui soutiennent avec leur attention cette partie où il n'y a pas de Guelaguetza, ni l'acte de donner et de recevoir, mais il y a une monétisation pour les services. C'est là que le colonialisme retriumphes, faisant de tous ces peuples de la culture dans laquelle ils ont grandi et sont nés dans leurs propres terres.

On observe une dynamique similaire avec les textiles de cette région et d'autres communautés autochtones. L'écrivain Oaxaquean Tajëw B. Diaz Robles affirme que pour extraire les textiles traditionnels sans reconnaître ni compenser les communautés qui les ont créées est une forme d'appropriation.

... Je propose que le plagiat et / ou l'appropriation de la blouse de Tla-hui et de ses motifs graphiques par Isabel Marant et Antik Batik (une autre société française de mode qui a également engagé dans la copie du textile de Tlahui dans sa collection Bartra 2014) soit la conversion de diverses formes de droits de propriété collective-communautaire en propriété privée, puisque jusqu'à l'époque du plagiat la broderie était considérée comme faisant partie de l'identité culturelle d'un collectif, un textile dont les motifs graphiques identifient une communauté spécifique et qui est reléguée dans la communauté. Cela ne signifie pas que ce ne sont pas des personnes spécifiques qui les fabriquent ou qu'il n'y a pas de marketing local, mais ces personnes créent et produisent dans un contexte communautaire délimité et les vêtements se trouvent dans un marché qui identifie clairement leur origine. Par conséquent, Marant et Antik Batik, comme l'ont dit les autorités communautaires de Tla-huitolte-pec dans leur déclaration de juin 2015, ont commis quelque chose qu'ils déclarent comme l'appropriation d'un patrimoine culturel. '

Quelques communautés mayas Le Guatemala lutte contre cette situation la promotion de mesures juridiques visant à protéger l'artisanat et les textiles traditionnels.

Le combat a duré plus de dix ans. En 2016, l'Association des Femmes pour le Développement de Sacatepéquez (AFFETS) et une coalition de coopératives ouvrières ont présenté une action d'inconstitutionnalité dans laquelle elles ont soutenu que le silence du Guatemala sur les droits textiles indigènes était également inconstitutionnel. Les Constitutionnelle La Cour a statué deux fois en sa faveur et a ordonné au Congrès d'adopter une loi sur la protection. Jusqu'à présent, le Congrès a échoué. Deux projets ont été laissés dans le processus législatif : l'initiative 5247 en 2017 et l'initiative 6136 en 2022.

Huipil de San Antonio Aguas Calientes, petite ville du Guatemala. Image de Wikimedia Commons (CC BY-SA 4.0).

En juin 2026, le mouvement, qui travaille maintenant sous le nom de "Ru Chajixik ri Qana'ojb'äl" ("sauvegardez nos connaissances", en kaqchikel), a présenté une troisième proposition: l'initiative 6788.

Comme ses prédécesseurs, l'initiative définit la propriété intellectuelle sur les textiles comme "collective, inaliénable et imprescriptible". Cela signifie qu'elle appartient à la communauté et non à une personne donnée, qu'elle ne peut être vendue ou abandonnée et qu'elle n'est pas soumise à l'expiration.

Si elle est approuvée, elle reconnaîtra officiellement les peuples autochtones comme détenteurs de droits d'auteur sur leurs tissus, dessins et techniques, y compris les motifs, motifs, symboles, couleurs, glyphes et pétroglyphes spécifiques transmis de génération en génération. Elle créerait également un Conseil national de la propriété intellectuelle sur les textiles et vêtements autochtones chargé de faire respecter ces droits. Les tisserands ont également demandé au Congrès trois engagements concrets ainsi que l'initiative : une décision favorable de réaffirmer le fondement constitutionnel et juridique international de la propriété intellectuelle collective autochtone; un traitement législatif accéléré; et un dialogue permanent entre le Congrès et le mouvement pour suivre l'avancement du projet.

Indépendamment de ce qui se passe avec l'initiative du Congrès du Guatemala, la proposition est un modèle pour les autres peuples autochtones du monde entier qui cherchent à protéger leurs droits de propriété intellectuelle.