En el extranjero, los temas artísticos inevitablemente forman parte de la protesta
Originalmente publicado sobre Global Voices
“War es ahora” arte callejero de Philippenzo. Foto de Daria Dergacheva, utilizada con permiso.
Este post es parte de la serie Global Voices’ Septiembre 2026 Spotlight, “Protesta en la democracia. Con este Spotlight, buscamos explorar las múltiples formas de protesta, las tácticas que los estados utilizan para deslegitimizarlas y suprimirlas, y la compleja relación entre la protesta y la democracia. Usted puede apoyar esta cobertura donando Aquí..
Nota del editor: Este artículo se basa en una presentación y entrevista con el artista callejero ruso Slava PTRK , originalmente de YekaterinburgRusia, que actualmente vive en el extranjero, en el exilio. A través de la narrativa de los artistas, Global Voices traza cómo los artistas de la calle en Rusia — comenzando por protestas en 2022— fueron expulsados del país, o procesados y enviados a la cárcel. ¿Cómo ha cambiado la inmigración el arte de protesta? ¿Qué trabajo pueden hacer aquellos en el extranjero? ¿Hay otros que se quedaron en Rusia ahora silenciosos o trabajando para el estado? Lo que queda son pequeños actos de protesta.
El arte de la calle apareció por primera vez en Rusia cuando era parte de la Unión Soviética. En el decenio de 1980, la cultura de protesta estaba en aumento, incluso en la música, samizdat (autopublicados textos) y subcultura de arte callejero. Desde entonces, el género ha crecido, con regularidad festivales internacionales de arte callejero en varias regiones rusas, y cientos de street artists, algunos de ellos bastante conocidos, incluso extranjero.
Cuando la invasión rusa y posterior guerra con Ucrania comenzado en febrero de 2022, artistas callejeros, como muchas personas en Rusia, fueron divididos. Algunos querían protestar contra el régimen y su guerra, pero se vieron obligados a abandonar el país; algunos querían permanecer en Rusia pero permanecer en silencio; y otros, después de algún tiempo, decidieron apoyar al régimen.
Algunos artistas y activistas de la calle – como Sasha Skochilenko, quien sentenciada a siete años en una colonia penal por cambiar las etiquetas de precios de una tienda con consignas anti-guerra — fueron procesados. Ella fue finalmente Liberado en Ankara el 1 de agosto de 2024 como parte deintercambio internacional de prisioneros,y vive en el extranjero en exilio.
Hoy en día, hay artistas en Rusia que se pagan por hacer artes monumentales y temáticas de guerra en edificios de varias plantas en las ciudades rusas, pero las pequeñas expresiones de activismo todavía sobreviven a través de gente corriente usando el lenguaje del arte callejero para protestar en un país donde es peligroso hacerlo.
La guerra trajo protesta callejera y rápidamente creciente represión
En los primeros meses después de la invasión rusa de Ucrania, el espacio público en Rusia se convirtió en lugares de protesta espontánea contra la guerra. Tanto los artistas profesionales de la calle como los ciudadanos comunes sin conexión previa al arte participaron, pintando consignas anti-guerra, colocando pegatinas, creando pequeñas instalaciones e interviniendo en la propaganda visual oficial:
PHILIPPENZO — su artista favorito (@philippenzo)En esta etapa, la distinción entre arte y activismo fue a menudo borrosa, con muchas intervenciones directas: “No a la guerra” consignas, graffiti antiguerra, símbolos oficiales alterados, etiquetas de precios de supermercado, carteles y objetos urbanos:
“La guerra es la vergüenza”
Al mismo tiempo, la represión estatal escalada Rápido. Causas administrativas y penales iniciadas, la palabra “guerra” fue censurado, y hacer declaraciones políticas directas se hizo cada vez más peligrosas.
Los artistas cambiaron de protesta directa a metáfora y mensajes codificados:
La emigración trae el arte callejero ruso en el extranjero
Después de la Proyecto militar Durante el otoño de 2022, muchos artistas rusos se trasladaron a países como Georgia, Armenia, Montenegro, Serbia, Turquía, Alemania, el Reino Unido e Israel, y continuaron trabajando, aunque su tema cambió gradualmente.
Al principio, gran parte de su trabajo se ocupaba directamente de la guerra y su partida de Rusia. Posteriormente, los temas se ampliaron para incluir la pérdida de hogar, identidad, desplazamiento y soledad:
“Continúo pensando en mi propio idioma. ”
Al mismo tiempo, mucha cultura visual antiguerra se movió en línea, con carteles digitales, collages, archivos y aplicaciones de redes sociales cada vez más importantes. Algunos artistas pudieron vender su arte en el extranjero, haciendo carteles y haciendo trabajos comerciales:
“Yekaterinburg. Te extraño. ”
Los que se quedaron
Dentro de Rusia, mientras tanto, la situación cambió dramáticamente. El arte callejero directo antiguerra casi desapareció del espacio público, ya que los artistas que permanecieron enfrentan una gama mucho más estrecha de opciones:
Esperar y esperar. Estoy cansada. ”
Los artistas del lenguaje solían ser evasivos:
Lo entiendo todo. No puedo decir nada. Foto de Daria Dergacheva, utilizada con permiso.
Algunos comenzaron a trabajar en festivales oficiales, comisiones comerciales o proyectos apoyados por el Estado. Gran número de murales patrióticos y pro-guerra aparecieron: soldados, Z símbolos, figuras heroicas, retratos e imágenes que recordaron propaganda monumental:
Arte callejero ruso. Foto de Daria Dergacheva, utilizada con permiso.
Por ejemplo, artistas que participaron en el popular y antiguo independiente Stenograffia festival, en 2023 creado un mural de ocho plantas de Santa Catalina, un santo ortodoxo tradicional:
Foto del mural de Santa Catalina en Yekaterinburg. Autor: Organizadores del festival Stenograffia, CC BY 4.0.
Algunos artistas ahora parece tratar su arte simplemente como trabajo decorativo pagado en lugar de como una declaración ideológica personal, mientras que otros optaron por permanecer públicamente apolítico:
Mural en Rusia. Foto de Daria Dergacheva, utilizada con permiso.
Continúan participando en festivales y producen obras abstractas, decorativas, folclóricas, religiosas o históricas, evitando al mismo tiempo declaraciones directas sobre la guerra.
Actos diarios de protesta linger
A pesar de la represión y la desaparición de obras antiguerra a gran escala, la protesta no ha desaparecido por completo. Sin embargo, se ha vuelto más pequeño y anónimo.
Antropopoligista Alexandra Archipova salva estos artefactos en un archivo en línea. Pegatinas, inscripciones cortas, dibujos pequeños, flores, gestos simbólicos y mensajes codificados contra la guerra todavía aparecen en los espacios públicos, como el archivo muestra.
Al final de su presentación, artista en el exilio Slava PTRK resumió la situación claramente: “No tengo ninguna buena noticia para ti. ¿El arte se ha vuelto más fuerte por la guerra? No. Si alguien esperaba que las declaraciones artísticas fueran más brillantes, o que la guerra produciría imágenes más fuertes, no creo que eso sucediera. Dentro de Rusia, parece que hacer cualquier tipo de declaración se ha vuelto casi imposible. Pero la fuerza no se trata de ser directa, y no se trata de ser visualmente llamativo. ¿El arte se ha vuelto más fuerte? No, no lo creo. ”
