Un boom cultural construido sobre un trabajo inestable e indocumentado
Originalmente publicado sobre Global Voices
Banda en vivo en Le Backstage. Foto de Le Backstage, utilizada con permiso.
Son las 7:00 p.m. el martes por la noche. Las tazas de cerveza y las conversaciones llenan el salón de una vieja brasserie en el centro CasablancaMarruecos. Walid Rakik, un músico de 28 años, se sienta en la cabina trasera, hablando con el pianista de la casa. Rakik es el titular, acompañado por un joven darbouka jugador. Para Rakik, esto significa una división de tres vías de los consejos de esta noche, la única forma de pago que recibirán.
A las 11:00 p.m., Rakik termina su primer set y hace que el rápido dash a un lugar de noche con temática española para su segundo set.
La realidad cotidiana de Rakik, como la de muchos músicos en Casablanca, sigue siendo apenas visible tras las fachadas pulidas de los locales nocturnos de la ciudad. Una fuerza de trabajo de ambiente, parte artesana, parte gig-worker, opera en la periferia del paisaje cultural de la ciudad.
Para Rakik, sin embargo, la música en vivo no es su única ocupación. Al igual que muchos músicos de Casablanca, encaja en actuaciones alrededor de otro trabajo, tratando los conciertos de la vida nocturna como una fuente secundaria de ingresos y una manera de mantenerse activo profesionalmente.
A medida que la música en vivo se dobla aún más en el atractivo cultural de Casablanca, sus músicos permanecen en una zona gris, atrapada entre el alambrado del escenario y las condiciones de un sector feroz pero apenas evolucionado.
La música Gnawa vive en Le Backstage. Foto de Le Backstage, utilizada con permiso.
Panorama histórico
Casablanca vida nocturna arraigado al comienzo del siglo XX, cuando la planificación urbana colonial convirtió la cuña costera de la ciudad en el mítico Corniche, el centro de ocio de la ciudad. Para los años 60 y 70, varios clubes nocturnos comenzaron a aparecer por ahí Ain Diab y el centro de la ciudad. Club 84, Balcón 33 y La Notte proporcionaron un escaparate temprano de talento, acogiendo músicos locales versados en jazz, blues y rock.
Como espacios ramificados, formaron segmentos distintos: salones de hotel más atestados al jazz, el blues o el alma; cabarets de gama alta estancado Tarab o música Maghrebi; con restaurantes y pubs que atienden a una clientela más casual.
Economía de Marruecos liberalización a la vuelta del milenio coincidió con una creciente clase media y una cultura de consumo emergente, estimulando nuevos conceptos de vida nocturna. Incluso algunos de los lugares icónicos tenían que innovar para mantenerse competitivos.
Al mismo tiempo, el naciente movimiento musical inspirado a generation of young musicians and established some of the new professional norms for artistic and performance work in Morocco. La música en vivo se convirtió en una parte significativa del cachet cultural de Casablanca.
Un repertorio en los cientos
El crecimiento del circuito depende de músicos con amplios repertorios y suficiente versatilidad para moverse entre escalas, registros y géneros a la demanda. Se puede esperar que un intérprete domine tres a cinco sets que van desde Tarab Oriental y Marruecos Chaabi a la música occidental, con algunos eventualmente construyendo repertorios numerando en los cientos.
Aymane Fattal interpretando. Foto cortesía de Aymane Fattal.
Como jugador sintético, Aymane Fattal está acostumbrado a las demandas de anclaje de una banda. “El trabajo en sí mismo es bastante exhaustivo y desafiante. Usted tiene que estar familiarizado con diferentes teclas y escalas, y ser capaz de jugar a lo largo incluso si usted no sabe el número particular. Un cantante podría solicitar una canción específica, y usted tiene que realizarla. ”
En el extremo superior, la competencia técnica es sólo parte de lo que buscan los lugares. Hani Hilali, un guitarrista que salió con la banda del reggae marroquí Ganga Vibesantes de entrar en la dirección de arte musical en vivo después de casi 20 años de experiencia, ve la tarea central como “crear una osmosis entre los músicos. ”
Hilali explica: “Ensayan y realizan juntos casi diariamente, por lo que suceden desacuerdos. Lo que importa es un vínculo genuino. Se puede enseñar técnica y matices, pero no quién es como persona. ” Esto depende de la capacidad de la banda para sostener diferentes registros y diversos conjuntos noche a noche.
Una ciudad de aficionados
Casablanca presta su peso cultural a una escena mayoritariamente casera. A diferencia de Marrakech o Agadir, que dependen en gran medida de los turistas, el circuito de Casablanca construyó su atractivo al servir a los aficionados locales. Chaabi y otrosLos géneros populares siguen siendo más demandados, seguidos por Tarab, mientras que los estilos occidentales dibujan diferentes audiencias.
Hilali observa, “Las audiencias en Casablanca tienden a ser conocedoras, más abiertas y más exigentes musicalmente. Nuestros clientes vienen específicamente para la música”. Mehdi Harit, músico y fundador y director de arte de restaurante y sala de música, L’Octave, hace eco de esto: “La gente en Casablanca está ciertamente más atestada a la música. Los clientes piden específicamente la banda en vivo cuando hacen una reserva. ”
Durante décadas, el circuito cerrado se basó en la palabra de boca y los intérpretes conocidos, con trabajo organizado a través de cachetes — un pago de tarifa plana — o contratos. En la última década, sin embargo, se ha convertido en una importante salida para una creciente fuerza de trabajo de músicos más allá del circuito del estudio y del festival.
Yassir Bezzi, músico de Casablanca, describe el cambio: “Las cosas son muy diferentes ahora. Las oportunidades están más disponibles, aunque la tendencia general es que los cachetes han disminuido. Pero nuevos lugares han integrado la música en vivo mientras el público en sí creció. ”
Yassir Bezzi, Atlantic Beach Chez Serge 2022. Foto cortesía de Yassir Bezzi.
Para Rakik, que trabaja en diferentes tipos de establecimientos, las condiciones varían marcadamente. “Un cabaret bien conocido paga bien y constantemente, pero exige mucha experiencia. Un restaurante puede pagar aún más por menos tiempo de juego. Un cabaret o bar menos conocido paga menos previsiblemente; algunos pueden realmente pagar bastante bien. Ahí es donde empiezas a construir experiencia. ”
Zona precaria
El atractivo de la música en vivo en una noche regular fuera es más ingrainado que antes. El creciente número de lugares crea más oportunidades para los músicos, pero este impulso también expone las lagunas de un modelo precario a medida que la oferta se expande.
Hilali ve la creciente demanda erosionando la forma misma. Repertorios sobreutilizados y conjuntos de fórmulas arriesgan aplanar la experiencia en vivo. “Encontro a los actores menos comprometidos de lo que solían ser. Hay más lugares ahora, pero muy pocos están tratando de innovar. El mínimo y el catering a las tendencias se han vuelto más accesibles. ”
Harit ve una tensión paralela: “Para algunos lugares, el modelo de negocio puede no alinearse naturalmente con una dirección de arte selectiva y culturalmente significativa. La creación de estos espacios requiere que sean sostenibles desde el punto de vista empresarial, pero eso sólo importa si se preserva la visión cultural. ”
Consejos, contratos y zonas grises
Las condiciones de trabajo para los músicos animando la vida nocturna de Casablanca todavía limitan con lo precario. Mientras que espacios como Le Backstage y L’Octave ofrecen contratos estructurados y cachetes, estos siguen siendo competitivos y fuera de alcance para muchos. En otros lugares, la compensación sigue menos arreglos formales, ya que algunos cabarets dependen de sistemas opacos basados en puntas.
Banda en vivo en L'Octave. Foto de L'Octave, utilizada con permiso.
“El pago basado en Tip es principalmente común en el nivel medio, y su propagación es relativamente reciente. Los contratos a este nivel son raros; la mayoría de los arreglos son verbales, con pagos en efectivo", explica Fattal. “Pero las condiciones varían, para mejor o para peor; finalmente depende del gerente y de lo bien que negocia con ellos. ”
Yassine Filali, cantante y músico con más de 20 años en el campo, fundó la Asociación Jeunesse pour la Culture l'Art et l'Education (A.J.C.A.E) para ayudar a los músicos en ciernes a encontrar oportunidades y solicitar una tarjeta de artista.
La tarjeta de artista del Ministerio ofrece procedimientos administrativos más fáciles y reducciones de gastos de viaje. El estado de Auto-Entrepreneur permite a los músicos pagar impuestos, acceder al seguro médico y contribuir a un fondo de jubilación, pero requiere facturación transparente, difícil de producir a partir de tarifas y consejos indeterminados.
“Los musulmanes se han vuelto relativamente fáciles de reemplazar. La oferta está creciendo, pero la demanda no es mantener el ritmo”, dice Filali. “Algunos lugares ofrecen contratos apropiados, pero en muchos casos, la compensación sigue estando basada en puntas, a menudo con poca transparencia. Muchos artistas viven casi completamente fuera de los consejos, con poca estabilidad o protección. ”
Perspectiva futura
A medida que ha aumentado el número de lugares y ejecutantes, el sector requiere cambios en las prácticas de gestión y programación.
Banda en vivo en Le Backstage, utilizada con permiso. Le Backstage
Incluso a medida que persisten los desafíos estructurales, la escena sigue siendo activa. Para Hilali, mucho depende de la renovada participación de actores comprometidos: “La programación cultural es a menudo la primera en sufrir recortes presupuestarios, pero creo que debe ser el principal atractivo. Usted puede encontrar el mejor filete de salmón en cualquier lugar, pero la programación cultural es diferente. Me gustaría ver más directores de arte entender que la experiencia cultural de un establecimiento es tan importante como la oferta general. ”
El circuito de música en vivo de Casablanca ha sostenido su viabilidad económica a través de un atractivo arraigado principalmente en el público local. A medida que crece, la brecha entre esas fundaciones y la forma en que opera el sector se hace más difícil de ignorar. Los marcos más consistentes, especialmente en la normalización, podrían darle la estabilidad que carece actualmente.
